𝕸𝖚𝖘𝖊
𝔫𝔬𝔪 𝔣𝔢́𝔪𝔦𝔫𝔦𝔫
* ℭ𝔥𝔞𝔠𝔲𝔫𝔢 𝔡𝔢𝔰 𝔫𝔢𝔲𝔣 𝔡𝔢́𝔢𝔰𝔰𝔢𝔰 𝔮𝔲𝔦, 𝔡𝔞𝔫𝔰 𝔩𝔞 𝔪𝔶𝔱𝔥𝔬𝔩𝔬𝔤𝔦𝔢 𝔤𝔯𝔢𝔠𝔮𝔲𝔢, 𝔭𝔯𝔢́𝔰𝔦𝔡𝔞𝔦𝔢𝔫𝔱 𝔞𝔲𝔵 𝔞𝔯𝔱𝔰. 
* ℑ𝔫𝔰𝔭𝔦𝔯𝔞𝔱𝔦𝔬𝔫 𝔭𝔬𝔢́𝔱𝔦𝔮𝔲𝔢 𝔢𝔱 𝔞𝔯𝔱𝔦𝔰𝔱𝔦𝔮𝔲𝔢, 𝔰𝔬𝔲𝔳𝔢𝔫𝔱 𝔢́𝔳𝔬𝔮𝔲𝔢́𝔢 𝔰𝔬𝔲𝔰 𝔩𝔢𝔰 𝔱𝔯𝔞𝔦𝔱𝔰 𝔡'𝔲𝔫𝔢 𝔣𝔢𝔪𝔪𝔢.


𝔒𝔯𝔫𝔢𝔪𝔢𝔫𝔱
            𝔫𝔬𝔪 𝔪𝔞𝔰𝔠𝔲𝔩𝔦𝔫            
* ℭ𝔢 𝔮𝔲𝔦 𝔬𝔯𝔫𝔢, 𝔰'𝔞𝔧𝔬𝔲𝔱𝔢 𝔞̀ 𝔲𝔫 𝔢𝔫𝔰𝔢𝔪𝔟𝔩𝔢 𝔭𝔬𝔲𝔯 𝔩'𝔢𝔪𝔟𝔢𝔩𝔩𝔦𝔯.

​

꧁𝔔𝔲𝔢𝔩 𝔳𝔦𝔰𝔞𝔤𝔢 𝔰𝔢 𝔠𝔞𝔠𝔥𝔢 𝔡𝔢𝔯𝔯𝔦𝔢̀𝔯𝔢 𝔩𝔞 𝕸𝖚𝖘𝖊 𝖆𝖚𝖝 𝕺𝖗𝖓𝖊𝖒𝖊𝖓𝖙𝖘꧂

❝ 𝔇𝔬𝔲𝔟𝔩𝔢𝔪𝔢𝔫𝔱 𝔡𝔦𝔭𝔩𝔬̂𝔪𝔢́𝔢 𝔡𝔢𝔰 𝔅𝔢𝔞𝔲𝔵-𝔄𝔯𝔱𝔰 𝔡𝔢 𝔰𝔞 𝔳𝔦𝔩𝔩𝔢 𝔫𝔞𝔱𝔞𝔩𝔢 (𝔈́𝔠𝔬𝔩𝔢 𝔖𝔲𝔭𝔢́𝔯𝔦𝔢𝔲𝔯𝔢 𝔡'𝔄𝔯𝔱 𝔡𝔢 ℭ𝔩𝔢𝔯𝔪𝔬𝔫𝔱 𝔐𝔢́𝔱𝔯𝔬𝔭𝔬𝔩𝔢) 𝔭𝔞𝔯 𝔲𝔫 𝔇.𝔑.𝔄.𝔓 𝔬𝔭𝔱𝔦𝔬𝔫 𝔄𝔯𝔱 𝔞𝔳𝔢𝔠 𝔪𝔢𝔫𝔱𝔦𝔬𝔫 𝔭𝔬𝔲𝔯 𝔩𝔞 "𝔮𝔲𝔞𝔩𝔦𝔱𝔢́ 𝔡𝔢𝔰 𝔤𝔢𝔰𝔱𝔢𝔰 𝔭𝔩𝔞𝔰𝔱𝔦𝔮𝔲𝔢𝔰" 𝔢𝔫 𝟸𝟶𝟷𝟻, 𝔭𝔲𝔦𝔰 𝔭𝔞𝔯 𝔲𝔫 𝔇.𝔑.𝔖.𝔈.𝔓 𝔬𝔭𝔱𝔦𝔬𝔫 𝔄𝔯𝔱 𝔢𝔫 𝟸𝟶𝟷𝟽, 𝔐𝔢́𝔩𝔞𝔫𝔦𝔢 𝔠𝔬̂𝔱𝔬𝔦𝔢 𝔢𝔫𝔰𝔲𝔦𝔱𝔢 𝔩𝔢 𝔡𝔬𝔪𝔞𝔦𝔫𝔢 𝔡𝔢 𝔩𝔞 𝔪𝔢́𝔱𝔞𝔩𝔩𝔲𝔯𝔤𝔦𝔢. ℭ'𝔢𝔰𝔱 𝔭𝔞𝔰𝔰𝔦𝔬𝔫𝔫𝔢́𝔢 𝔭𝔞𝔯 𝔩𝔢 𝔱𝔯𝔞𝔳𝔞𝔦𝔩 𝔡𝔲 𝔪𝔬𝔲𝔩𝔞𝔤𝔢 𝔱𝔯𝔞𝔡𝔦𝔱𝔦𝔬𝔫𝔫𝔢𝔩 𝔩𝔲𝔦 𝔭𝔢𝔯𝔪𝔢𝔱𝔱𝔞𝔫𝔱 𝔡𝔢 "𝔣𝔬𝔰𝔰𝔦𝔩𝔦𝔰𝔢𝔯 𝔩𝔞 𝔭𝔢́𝔯𝔢𝔫𝔫𝔦𝔱𝔢́ 𝔡𝔢𝔰 𝔳𝔢́𝔤𝔢́𝔱𝔞𝔲𝔵" 𝔮𝔲'𝔢𝔩𝔩𝔢 𝔡𝔢́𝔠𝔬𝔲𝔳𝔯𝔢 𝔩𝔢 𝔱𝔯𝔞𝔳𝔞𝔦𝔩 𝔡𝔲 𝔟𝔯𝔬𝔫𝔷𝔢 𝔩𝔬𝔯𝔰 𝔡'𝔲𝔫𝔢 𝔯𝔢́𝔰𝔦𝔡𝔢𝔫𝔠𝔢 𝔢𝔫 𝔱𝔢𝔯𝔯𝔢𝔰 𝔈́𝔠𝔬𝔰𝔰𝔞𝔦𝔰𝔢𝔰 𝔞𝔲 𝔖𝔠𝔬𝔱𝔱𝔦𝔰𝔥 𝔖𝔠𝔲𝔩𝔭𝔱𝔲𝔯𝔢 𝔚𝔬𝔯𝔨𝔰𝔥𝔬𝔭. 𝔈́𝔪𝔢𝔯𝔳𝔢𝔦𝔩𝔩𝔢́𝔢 𝔭𝔞𝔯 𝔩𝔢 𝔭𝔯𝔬𝔠𝔢𝔰𝔰𝔲𝔰 𝔮𝔲'𝔢𝔩𝔩𝔢 𝔶 𝔡𝔢́𝔠𝔬𝔲𝔳𝔯𝔢 𝔢𝔱 𝔩'𝔲𝔫𝔦𝔳𝔢𝔯𝔰 𝔡𝔢 𝔩'𝔞𝔱𝔢𝔩𝔦𝔢𝔯 𝔡𝔢 𝔣𝔬𝔫𝔡𝔢𝔯𝔦𝔢, 𝔢𝔩𝔩𝔢 𝔰’𝔢𝔫𝔤𝔞𝔤𝔢𝔯𝔞 𝔲𝔫 𝔞𝔫 𝔢𝔱 𝔡𝔢𝔪𝔦 𝔭𝔩𝔲𝔰 𝔱𝔞𝔯𝔡 𝔡𝔞𝔫𝔰 𝔲𝔫𝔢 𝔣𝔬𝔯𝔪𝔞𝔱𝔦𝔬𝔫 𝔢𝔫 𝔞𝔩𝔱𝔢𝔯𝔫𝔞𝔫𝔠𝔢 𝔢𝔫𝔱𝔯𝔢 𝔩’𝔄𝔩𝔩𝔦𝔢𝔯 𝔢𝔱 𝔩𝔢 ℜ𝔥𝔬̂𝔫𝔢. 𝔉𝔦𝔫𝔞𝔩𝔢𝔪𝔢𝔫𝔱 𝔡𝔦𝔭𝔩𝔬̂𝔪𝔢́𝔢 𝔢𝔱 𝔩𝔞𝔲𝔯𝔢́𝔞𝔱𝔢 𝔡𝔢 𝔰𝔞 𝔭𝔯𝔬𝔪𝔬𝔱𝔦𝔬𝔫 𝔢𝔫 𝟸𝟶𝟷𝟾, 𝔢𝔩𝔩𝔢 𝔭𝔯𝔬𝔩𝔬𝔫𝔤𝔢𝔯𝔞 𝔰𝔬𝔫 𝔞𝔭𝔭𝔯𝔢𝔫𝔱𝔦𝔰𝔰𝔞𝔤𝔢 𝔡𝔲 𝔪𝔢́𝔱𝔦𝔢𝔯 𝔩𝔬𝔯𝔰 𝔡’𝔲𝔫𝔢 𝔯𝔢́𝔰𝔦𝔡𝔢𝔫𝔠𝔢 𝔞𝔯𝔱𝔦𝔰𝔱𝔦𝔮𝔲𝔢 𝔞𝔲 𝔰𝔢𝔦𝔫 𝔡𝔢𝔰 𝔞𝔱𝔢𝔩𝔦𝔢𝔯𝔰 𝔡𝔲 𝔏𝔶𝔠𝔢́𝔢 𝔓𝔬𝔩𝔶𝔳𝔞𝔩𝔢𝔫𝔱 ℌ𝔢𝔠𝔱𝔬𝔯 𝔊𝔲𝔦𝔪𝔞𝔯𝔡 𝔡𝔞𝔫𝔰 𝔩𝔢 𝟽𝔢̀𝔪𝔢 𝔞𝔯𝔯. 𝔡𝔢 𝔏𝔶𝔬𝔫. 𝔗𝔯𝔢̀𝔰 𝔯𝔞𝔭𝔦𝔡𝔢𝔪𝔢𝔫𝔱 𝔰𝔬𝔫 𝔱𝔯𝔞𝔳𝔞𝔦𝔩 𝔰'𝔞𝔣𝔣𝔦𝔫𝔢 𝔢𝔱 𝔰𝔢 𝔯𝔞𝔭𝔭𝔯𝔬𝔠𝔥𝔢 𝔭𝔯𝔬𝔤𝔯𝔢𝔰𝔰𝔦𝔳𝔢𝔪𝔢𝔫𝔱 𝔡𝔲 𝔡𝔬𝔪𝔞𝔦𝔫𝔢 𝔡𝔢 𝔩𝔞 𝔟𝔦𝔧𝔬𝔲𝔱𝔢𝔯𝔦𝔢. 𝔇𝔢́𝔰𝔦𝔯𝔢𝔲𝔰𝔢 𝔡'𝔞𝔭𝔭𝔬𝔯𝔱𝔢𝔯 𝔲𝔫𝔢 𝔱𝔢𝔠𝔥𝔫𝔦𝔮𝔲𝔢 𝔠𝔬𝔪𝔭𝔩𝔢́𝔪𝔢𝔫𝔱𝔞𝔦𝔯𝔢 𝔞̀ 𝔰𝔞 𝔭𝔞𝔰𝔰𝔦𝔬𝔫 𝔭𝔬𝔲𝔯 𝔩𝔢 𝔪𝔬𝔲𝔩𝔞𝔤𝔢 𝔢𝔱 𝔩𝔞 𝔉𝔬𝔫𝔡𝔢𝔯𝔦𝔢 𝔡'𝔄𝔯𝔱, 𝔢𝔩𝔩𝔢 𝔣𝔦𝔫𝔦𝔱 𝔭𝔞𝔯 𝔰𝔢 𝔣𝔬𝔯𝔪𝔢𝔯 𝔞𝔲 𝔪𝔢́𝔱𝔦𝔢𝔯 𝔡𝔢 𝔟𝔦𝔧𝔬𝔲𝔱𝔦𝔢̀𝔯𝔢.

𝔇𝔢𝔭𝔲𝔦𝔰 𝔱𝔬𝔲𝔧𝔬𝔲𝔯𝔰, 𝔰𝔬𝔫 𝔱𝔯𝔞𝔳𝔞𝔦𝔩 𝔰'𝔞𝔯𝔱𝔦𝔠𝔲𝔩𝔢 𝔞𝔲𝔱𝔬𝔲𝔯 𝔡𝔢 𝔩𝔞 𝔗𝔢𝔠𝔥𝔫𝔦𝔮𝔲𝔢 𝔢𝔱 𝔡𝔢𝔰 𝔪𝔢́𝔱𝔦𝔢𝔯𝔰 𝔡'𝔄𝔯𝔱 𝔞𝔫𝔠𝔢𝔰𝔱𝔯𝔞𝔲𝔵. 𝔏𝔬𝔯𝔰 𝔡𝔢 𝔰𝔢𝔰 𝔭𝔢́𝔯𝔢́𝔤𝔯𝔦𝔫𝔞𝔱𝔦𝔬𝔫𝔰, 𝔢𝔩𝔩𝔢 𝔠𝔬𝔩𝔩𝔢𝔠𝔱𝔢 𝔡𝔢𝔰 𝔰𝔬𝔲𝔳𝔢𝔫𝔦𝔯𝔰 𝔮𝔲'𝔢𝔩𝔩𝔢 𝔠𝔬𝔫𝔰𝔦𝔡𝔢̀𝔯𝔢 𝔠𝔬𝔪𝔪𝔢 𝔡𝔢𝔰 "𝔬𝔟𝔧𝔢𝔱𝔰 𝔯𝔞𝔭𝔭𝔬𝔯𝔱𝔢́𝔰 𝔡𝔢 𝔳𝔬𝔶𝔞𝔤𝔢𝔰 ". ℭ𝔢𝔰 𝔭𝔦𝔢̀𝔠𝔢𝔰 𝔢́𝔳𝔬𝔮𝔲𝔢𝔫𝔱 𝔞̀ 𝔩𝔞 𝔣𝔬𝔦𝔰 𝔩'𝔥𝔢𝔯𝔟𝔦𝔢𝔯, 𝔩𝔢 𝔧𝔞𝔯𝔡𝔦𝔫, 𝔩𝔢𝔰 𝔭𝔞𝔶𝔰𝔞𝔤𝔢𝔰, 𝔩𝔞 𝔠𝔬𝔩𝔩𝔢𝔠𝔱𝔦𝔬𝔫, 𝔩𝔢 𝔱𝔯𝔞𝔳𝔞𝔦𝔩 𝔡'𝔞𝔯𝔠𝔥𝔢́𝔬𝔩𝔬𝔤𝔦𝔢 𝔢𝔱 𝔡'𝔞𝔯𝔠𝔥𝔦𝔳𝔢. 𝔉𝔞𝔰𝔠𝔦𝔫𝔢́𝔢 𝔭𝔞𝔯 𝔩𝔢 𝔪𝔬𝔫𝔡𝔢 𝔳𝔢́𝔤𝔢́𝔱𝔞𝔩 𝔢𝔱 𝔰𝔞 𝔣𝔯𝔞𝔤𝔦𝔩𝔦𝔱𝔢́, 𝔐𝔢́𝔩𝔞𝔫𝔦𝔢 𝔰𝔬𝔲𝔥𝔞𝔦𝔱𝔢 𝔭𝔞𝔯 𝔩'𝔦𝔫𝔱𝔢𝔯𝔪𝔢́𝔡𝔦𝔞𝔦𝔯𝔢 𝔡𝔢 𝔱𝔢𝔠𝔥𝔫𝔦𝔮𝔲𝔢𝔰 𝔞𝔫𝔠𝔢𝔰𝔱𝔯𝔞𝔩𝔢𝔰, "𝔪𝔞𝔤𝔫𝔦𝔣𝔦𝔢𝔯, 𝔣𝔦𝔤𝔢𝔯, 𝔣𝔬𝔰𝔰𝔦𝔩𝔦𝔰𝔢𝔯, 𝔩𝔞 𝔟𝔢𝔞𝔲𝔱𝔢́ 𝔢́𝔭𝔥𝔢́𝔪𝔢̀𝔯𝔢 𝔡𝔢 𝔩𝔞 𝔑𝔞𝔱𝔲𝔯𝔢 ".

𝔖𝔬𝔫 𝔲𝔫𝔦𝔳𝔢𝔯𝔰 𝔰'𝔢𝔰𝔱 𝔣𝔬𝔯𝔤𝔢́ 𝔞𝔲 𝔤𝔯𝔢̀𝔰 𝔡𝔢 𝔰𝔢𝔰 𝔳𝔬𝔶𝔞𝔤𝔢𝔰, 𝔡𝔢𝔰 𝔭𝔞𝔶𝔰𝔞𝔤𝔢𝔰, 𝔡𝔢 𝔩𝔞 𝔫𝔞𝔱𝔲𝔯𝔢, 𝔡𝔢𝔰 𝔧𝔞𝔯𝔡𝔦𝔫𝔰 𝔢𝔱 𝔡𝔲 𝔪𝔬𝔫𝔡𝔢 𝔳𝔢́𝔤𝔢́𝔱𝔞𝔩 𝔮𝔲𝔦 𝔩'𝔢𝔫𝔱𝔬𝔲𝔯𝔢. ​ℭ𝔢𝔱 𝔢𝔰𝔱𝔥𝔢́𝔱𝔦𝔰𝔪𝔢 𝔭𝔬𝔲𝔯 𝔩𝔞 𝔣𝔩𝔬𝔯𝔢, 𝔢𝔩𝔩𝔢 𝔩𝔢 𝔭𝔲𝔦𝔰𝔢 𝔞𝔲𝔰𝔰𝔦 𝔡𝔞𝔫𝔰 𝔩𝔢𝔰 𝔯𝔢́𝔞𝔩𝔦𝔰𝔞𝔱𝔦𝔬𝔫𝔰 𝔬𝔯𝔫𝔢𝔪𝔢𝔫𝔱𝔞𝔩𝔢𝔰 𝔢𝔱 𝔩𝔢𝔰 𝔪𝔬𝔱𝔦𝔣𝔰 𝔭𝔦𝔠𝔱𝔲𝔯𝔞𝔲𝔵 𝔡𝔢 𝔩'𝔄𝔯𝔱 𝔑𝔬𝔲𝔳𝔢𝔞𝔲, 𝔞𝔦𝔫𝔰𝔦 𝔮𝔲𝔢 𝔰𝔲𝔯 𝔩𝔢𝔰 𝔭𝔩𝔞𝔫𝔠𝔥𝔢𝔰 𝔡𝔢 𝔤𝔯𝔞𝔳𝔲𝔯𝔢𝔰 𝔢́𝔡𝔲𝔠𝔞𝔱𝔦𝔳𝔢𝔰 𝔡𝔢 𝔩𝔞 𝔐𝔞𝔦𝔰𝔬𝔫 𝔇𝔢𝔶𝔯𝔬𝔩𝔩𝔢 𝔢𝔱 𝔡𝔢𝔰 𝔢𝔫𝔠𝔶𝔠𝔩𝔬𝔭𝔢́𝔡𝔦𝔢𝔰 𝔏𝔞𝔯𝔬𝔲𝔰𝔰𝔢 𝔡𝔲 𝔡𝔢́𝔟𝔲𝔱 𝔡𝔲 𝔛𝔛𝔢̀𝔪𝔢 𝔰𝔦𝔢̀𝔠𝔩𝔢, 𝔦𝔩𝔩𝔲𝔰𝔱𝔯𝔞𝔫𝔱 𝔡𝔦𝔳𝔢𝔯𝔰𝔢𝔰 𝔳𝔞𝔯𝔦𝔢́𝔱𝔢́𝔰 𝔡𝔢 𝔣𝔩𝔢𝔲𝔯𝔰, 𝔡𝔢 𝔩𝔢́𝔤𝔲𝔪𝔢𝔰, 𝔡𝔢 𝔣𝔢𝔲𝔦𝔩𝔩𝔢𝔰 𝔡'𝔞𝔯𝔟𝔯𝔢𝔰, 𝔪𝔞𝔦𝔰 𝔞𝔲𝔰𝔰𝔦 𝔡'𝔦𝔫𝔰𝔢𝔠𝔱𝔢𝔰 , 𝔡𝔢 𝔪𝔦𝔫𝔢́𝔯𝔞𝔲𝔵 𝔢𝔱 𝔡𝔢 𝔭𝔦𝔢𝔯𝔯𝔢𝔰 𝔭𝔯𝔢́𝔠𝔦𝔢𝔲𝔰𝔢𝔰. ℭ'𝔢𝔰𝔱 𝔡𝔞𝔫𝔰 𝔲𝔫 𝔰𝔬𝔲𝔠𝔦𝔰 𝔡'𝔢𝔰𝔱𝔥𝔢́𝔱𝔦𝔮𝔲𝔢, 𝔮𝔲𝔢 𝔠𝔢𝔱𝔱𝔢 𝔧𝔢𝔲𝔫𝔢 𝔠𝔯𝔢́𝔞𝔱𝔯𝔦𝔠𝔢, 𝔞𝔯𝔱𝔦𝔰𝔱𝔢 - 𝔣𝔬𝔫𝔡𝔢𝔲𝔰𝔢  𝔢𝔱 𝔟𝔦𝔧𝔬𝔲𝔱𝔦𝔢̀𝔯𝔢, 𝔡𝔢́𝔠𝔩𝔦𝔫𝔢 𝔰𝔢𝔰 𝔭𝔦𝔢̀𝔠𝔢𝔰 𝔞̀ 𝔩𝔞 𝔪𝔞𝔫𝔦𝔢̀𝔯𝔢 𝔡'𝔲𝔫 𝔠𝔞𝔟𝔦𝔫𝔢𝔱 𝔡𝔢 𝔠𝔲𝔯𝔦𝔬𝔰𝔦𝔱𝔢́𝔰 𝔞𝔲 𝔰𝔢𝔯𝔳𝔦𝔠𝔢 𝔡𝔢 𝔩𝔞 𝔪𝔬𝔡𝔢. ℜ𝔢́𝔞𝔩𝔦𝔰𝔢́𝔰 𝔠𝔬𝔪𝔪𝔢 𝔲𝔫𝔢 𝔬𝔡𝔢 𝔞𝔲 𝔪𝔬𝔫𝔡𝔢 𝔮𝔲𝔦 𝔩'𝔢𝔫𝔱𝔬𝔲𝔯𝔢, 𝔣𝔩𝔢𝔲𝔯𝔰, 𝔣𝔢𝔲𝔦𝔩𝔩𝔢𝔰, 𝔩𝔢́𝔤𝔲𝔪𝔢𝔰, 𝔦𝔫𝔰𝔢𝔠𝔱𝔢𝔰 𝔢𝔱 𝔭𝔦𝔢𝔯𝔯𝔢𝔰 𝔭𝔯𝔢́𝔠𝔦𝔢𝔲𝔰𝔢𝔰 𝔰𝔢 𝔣𝔦𝔤𝔢𝔫𝔱 𝔢𝔱 𝔰'𝔢́𝔱𝔢𝔯𝔫𝔦𝔰𝔢𝔫𝔱 𝔰𝔬𝔲𝔰 𝔣𝔬𝔯𝔪𝔢 𝔡𝔢 𝔟𝔦𝔧𝔬𝔲𝔵 𝔢𝔱 𝔡'𝔬𝔯𝔫𝔢𝔪𝔢𝔫𝔱𝔰 𝔡𝔢 𝔱𝔢̂𝔱𝔢. ❞
 
​                                               𝔭𝔯𝔬𝔭𝔬𝔰 𝔯𝔢𝔠𝔲𝔢𝔦𝔩𝔩𝔦𝔰 𝔭𝔞𝔯 𝔖𝔢́𝔯𝔞𝔭𝔥𝔦𝔫𝔢.
​

   

❝ 𝔍'𝔢𝔰𝔰𝔞𝔶𝔢 𝔡𝔢 𝔣𝔞𝔦𝔯𝔢 𝔢́𝔠𝔩𝔬𝔯𝔢 𝔩𝔢𝔰 𝔣𝔩𝔢𝔲𝔯𝔰 𝔮𝔲𝔦 𝔭𝔬𝔲𝔰𝔰𝔢𝔫𝔱 𝔡𝔞𝔫𝔰 𝔪𝔞 𝔱𝔢̂𝔱𝔢. ❞ ​
​

©𝔐𝔞𝔯𝔠 𝔑𝔢𝔳𝔬𝔲𝔵. ​    

​꧁𝕾𝖔𝖚𝖗𝖈𝖊𝖘 𝖎𝖓𝖘𝖕𝖎𝖗𝖆𝖓𝖙𝖊𝖘꧂

𝔓𝔞𝔰𝔰𝔦𝔬𝔫𝔫𝔢́𝔢 𝔡𝔢𝔭𝔲𝔦𝔰 𝔱𝔬𝔲𝔧𝔬𝔲𝔯𝔰 𝔭𝔞𝔯 𝔩𝔞 𝔡𝔦𝔳𝔢𝔯𝔰𝔦𝔱𝔢́ 𝔡𝔲 𝔪𝔬𝔫𝔡𝔢 𝔳𝔢́𝔤𝔢́𝔱𝔞𝔩, 𝔪𝔬𝔫 𝔱𝔯𝔞𝔳𝔞𝔦𝔩 𝔞𝔰𝔭𝔦𝔯𝔢 𝔞̀ 𝔠𝔞𝔭𝔱𝔲𝔯𝔢𝔯 𝔰𝔞 𝔣𝔯𝔞𝔤𝔦𝔩𝔦𝔱𝔢́ 𝔢́𝔭𝔥𝔢́𝔪𝔢̀𝔯𝔢. 𝔍𝔢 𝔪’𝔢́𝔪𝔢𝔯𝔳𝔢𝔦𝔩𝔩𝔢 𝔦𝔫𝔩𝔞𝔰𝔰𝔞𝔟𝔩𝔢𝔪𝔢𝔫𝔱 𝔡𝔢 𝔭𝔬𝔲𝔳𝔬𝔦𝔯 « 𝔣𝔬𝔰𝔰𝔦𝔩𝔦𝔰𝔢𝔯 » 𝔠𝔢𝔰 𝔢́𝔩𝔢́𝔪𝔢𝔫𝔱𝔰 𝔣𝔯𝔞𝔤𝔦𝔩𝔢𝔰 𝔢𝔱 𝔭𝔢́𝔯𝔦𝔰𝔰𝔞𝔟𝔩𝔢𝔰.

𝔍’𝔞𝔦 𝔡𝔢́𝔠𝔬𝔲𝔳𝔢𝔯𝔱 𝔢𝔱 𝔞𝔭𝔭𝔯𝔦𝔱 𝔩𝔢 𝔪𝔬𝔲𝔩𝔞𝔤𝔢 𝔱𝔯𝔞𝔡𝔦𝔱𝔦𝔬𝔫𝔫𝔢𝔩 𝔤𝔯𝔞̂𝔠𝔢 𝔞̀ 𝔲𝔫 𝔪𝔬𝔲𝔩𝔢𝔲𝔯 𝔡𝔲 𝔏𝔬𝔲𝔳𝔯𝔢 𝔮𝔲𝔦 𝔪’𝔞 𝔦𝔫𝔦𝔱𝔦𝔢́ 𝔞̀ 𝔠𝔢𝔱𝔱𝔢 𝔭𝔯𝔞𝔱𝔦𝔮𝔲𝔢 𝔩𝔬𝔯𝔰 𝔡𝔢 𝔪𝔞 𝔡𝔢𝔲𝔵𝔦𝔢̀𝔪𝔢 𝔞𝔫𝔫𝔢́𝔢 𝔡’𝔢́𝔱𝔲𝔡𝔢 𝔰𝔲𝔭𝔢́𝔯𝔦𝔢𝔲𝔯𝔢 𝔞𝔲𝔵 𝔅𝔢𝔞𝔲𝔵-𝔄𝔯𝔱𝔰. ℭ𝔢𝔱𝔱𝔢 𝔱𝔢𝔠𝔥𝔫𝔦𝔮𝔲𝔢 𝔢𝔰𝔱 𝔯𝔞𝔭𝔦𝔡𝔢𝔪𝔢𝔫𝔱 𝔡𝔢𝔳𝔢𝔫𝔲𝔢 𝔲𝔫𝔢 𝔭𝔞𝔰𝔰𝔦𝔬𝔫 𝔢𝔱 𝔲𝔫 𝔣𝔦𝔩 𝔠𝔬𝔫𝔡𝔲𝔠𝔱𝔢𝔲𝔯 𝔡𝔞𝔫𝔰 𝔪𝔬𝔫 𝔱𝔯𝔞𝔳𝔞𝔦𝔩 𝔭𝔩𝔞𝔰𝔱𝔦𝔮𝔲𝔢, 𝔪𝔢 𝔭𝔢𝔯𝔪𝔢𝔱𝔱𝔞𝔫𝔱 𝔡𝔢 « 𝔣𝔦𝔤𝔢𝔯 𝔩𝔢 𝔠𝔞𝔯𝔞𝔠𝔱𝔢̀𝔯𝔢 𝔢́𝔭𝔥𝔢́𝔪𝔢̀𝔯𝔢 𝔡𝔢𝔰 𝔳𝔢́𝔤𝔢́𝔱𝔞𝔲𝔵 ». 𝔈𝔩𝔩𝔢 𝔞 𝔡’𝔞𝔟𝔬𝔯𝔡 𝔤𝔲𝔦𝔡𝔢́ 𝔪𝔢𝔰 𝔠𝔥𝔬𝔦𝔵 𝔞𝔯𝔱𝔦𝔰𝔱𝔦𝔮𝔲𝔢𝔰, 𝔭𝔲𝔦𝔰 𝔭𝔯𝔬𝔣𝔢𝔰𝔰𝔦𝔬𝔫𝔫𝔢𝔩𝔰 𝔡𝔢 𝔩𝔞 𝔉𝔬𝔫𝔡𝔢𝔯𝔦𝔢 𝔡’𝔄𝔯𝔱, 𝔧𝔲𝔰𝔮𝔲’𝔞̀ 𝔩𝔞 𝔅𝔦𝔧𝔬𝔲𝔱𝔢𝔯𝔦𝔢. 𝔍’𝔞𝔦 𝔞𝔦𝔫𝔰𝔦 𝔭𝔲 𝔩𝔞 𝔪𝔢𝔱𝔱𝔯𝔢 𝔞̀ 𝔠𝔬𝔫𝔱𝔯𝔦𝔟𝔲𝔱𝔦𝔬𝔫 𝔭𝔬𝔲𝔯 𝔯𝔢́𝔞𝔩𝔦𝔰𝔢𝔯 𝔡𝔢𝔰 𝔭𝔦𝔢̀𝔠𝔢𝔰 𝔢𝔫 𝔭𝔩𝔞̂𝔱𝔯𝔢, 𝔢𝔫 𝔠𝔦𝔯𝔢, 𝔢𝔫 𝔠𝔢́𝔯𝔞𝔪𝔦𝔮𝔲𝔢, 𝔢𝔫 𝔠𝔞𝔩𝔠𝔞𝔦𝔯𝔢 𝔭𝔞𝔯 𝔭𝔢́𝔱𝔯𝔦𝔣𝔦𝔠𝔞𝔱𝔦𝔬𝔫 𝔞𝔳𝔞𝔫𝔱 𝔡’𝔞𝔟𝔬𝔲𝔱𝔦𝔯 𝔞𝔲 𝔪𝔢́𝔱𝔞𝔩 𝔤𝔯𝔞̂𝔠𝔢 𝔞̀ 𝔩𝔞 𝔱𝔢𝔠𝔥𝔫𝔦𝔮𝔲𝔢 𝔡𝔢 𝔩𝔞 𝔣𝔬𝔫𝔱𝔢 𝔞̀ 𝔩𝔞 𝔠𝔦𝔯𝔢 𝔭𝔢𝔯𝔡𝔲𝔢. 𝔓𝔞𝔯𝔞𝔩𝔩𝔢̀𝔩𝔢𝔪𝔢𝔫𝔱 𝔞𝔲 𝔭𝔯𝔬𝔠𝔢́𝔡𝔢́ 𝔡𝔢 𝔣𝔬𝔫𝔱𝔢 𝔞̀ 𝔩𝔞 𝔠𝔦𝔯𝔢 𝔭𝔢𝔯𝔡𝔲𝔢, 𝔧𝔢 𝔭𝔯𝔞𝔱𝔦𝔮𝔲𝔢 𝔩𝔞 𝔱𝔢𝔠𝔥𝔫𝔦𝔮𝔲𝔢 𝔡𝔢 𝔩𝔞 𝔠𝔯𝔢́𝔪𝔞𝔱𝔦𝔬𝔫, 𝔭𝔩𝔲𝔰 𝔣𝔬𝔯𝔱𝔢 𝔡𝔢 𝔰𝔢𝔫𝔰, 𝔭𝔲𝔦𝔰𝔮𝔲𝔢 𝔩𝔢 𝔪𝔬𝔲𝔩𝔞𝔤𝔢 𝔢𝔱 𝔩𝔞 𝔠𝔦𝔯𝔢 𝔰𝔬𝔫𝔱 𝔯𝔢𝔪𝔭𝔩𝔞𝔠𝔢́𝔰 𝔭𝔞𝔯 𝔩𝔢 𝔳𝔢́𝔤𝔢́𝔱𝔞𝔩 𝔩𝔲𝔦 𝔪𝔢̂𝔪𝔢. ℑ𝔩 𝔶 𝔞 𝔩𝔞̀, 𝔲𝔫 𝔯𝔞𝔭𝔭𝔬𝔯𝔱 𝔟𝔢𝔞𝔲𝔠𝔬𝔲𝔭 𝔭𝔩𝔲𝔰 𝔭𝔯𝔢́𝔠𝔦𝔢𝔲𝔵 𝔢𝔱 𝔲𝔫𝔦𝔮𝔲𝔢 𝔞𝔳𝔢𝔠 𝔩𝔞 𝔭𝔦𝔢̀𝔠𝔢 𝔣𝔦𝔫𝔞𝔩𝔢, 𝔮𝔲𝔦 𝔡𝔢𝔳𝔦𝔢𝔫𝔱 𝔲𝔫𝔢 𝔭𝔦𝔢̀𝔠𝔢 𝔲𝔫𝔦𝔮𝔲𝔢, 𝔠𝔬𝔪𝔪𝔢 𝔲𝔫 𝔣𝔬𝔰𝔰𝔦𝔩𝔢 𝔡𝔢 𝔪𝔢́𝔱𝔞𝔩.

𝔏𝔢𝔰 𝔟𝔦𝔧𝔬𝔲𝔵 𝔫𝔬𝔲𝔰 𝔯𝔢𝔳𝔦𝔢𝔫𝔫𝔢𝔫𝔱 𝔡𝔢𝔰 𝔠𝔦𝔳𝔦𝔩𝔦𝔰𝔞𝔱𝔦𝔬𝔫𝔰 𝔩𝔢𝔰 𝔭𝔩𝔲𝔰 𝔯𝔢𝔠𝔲𝔩𝔢́𝔢𝔰 𝔠𝔬𝔪𝔪𝔢 𝔡𝔢𝔰 𝔱𝔢́𝔪𝔬𝔦𝔫𝔰 𝔦𝔫𝔱𝔢𝔪𝔭𝔬𝔯𝔢𝔩𝔰, 𝔢𝔱 𝔬𝔫𝔱 𝔪𝔞𝔯𝔮𝔲𝔢́ 𝔩’ℌ𝔦𝔰𝔱𝔬𝔦𝔯𝔢. 𝔈̂𝔱𝔯𝔢 𝔣𝔬𝔫𝔡𝔢𝔲𝔯-𝔟𝔦𝔧𝔬𝔲𝔱𝔦𝔢̀𝔯𝔢 𝔢𝔰𝔱 𝔭𝔬𝔲𝔯 𝔪𝔬𝔦 𝔦𝔫𝔡𝔦𝔰𝔰𝔬𝔠𝔦𝔞𝔟𝔩𝔢, 𝔠’𝔢𝔰𝔱 𝔰’𝔬𝔣𝔣𝔯𝔦𝔯 𝔩𝔞 𝔭𝔬𝔰𝔰𝔦𝔟𝔦𝔩𝔦𝔱𝔢́ 𝔡𝔢 𝔩𝔞𝔦𝔰𝔰𝔢𝔯 𝔲𝔫𝔢 𝔱𝔯𝔞𝔠𝔢 𝔡𝔞𝔫𝔰 𝔩𝔢 𝔱𝔢𝔪𝔭𝔰, 𝔪𝔞𝔦𝔰 𝔰𝔲𝔯𝔱𝔬𝔲𝔱 𝔡𝔢 𝔭𝔬𝔲𝔳𝔬𝔦𝔯 𝔩𝔢 𝔣𝔦𝔤𝔢𝔯 𝔞̀ 𝔧𝔞𝔪𝔞𝔦𝔰. 𝔈𝔫 𝔢𝔵𝔢𝔯𝔠̧𝔞𝔫𝔱 𝔠𝔢 𝔪𝔢́𝔱𝔦𝔢𝔯, 𝔧𝔢 𝔭𝔬𝔰𝔰𝔢̀𝔡𝔢 𝔠𝔢 𝔣𝔞𝔟𝔲𝔩𝔢𝔲𝔵 𝔭𝔬𝔲𝔳𝔬𝔦𝔯 𝔡𝔢 𝔠𝔯𝔢́𝔢𝔯 𝔲𝔫 𝔬𝔯𝔫𝔢𝔪𝔢𝔫𝔱 𝔮𝔲𝔦 𝔯𝔢́𝔰𝔦𝔰𝔱𝔢𝔯𝔞 𝔞𝔲𝔵 𝔞𝔣𝔣𝔯𝔢𝔰 𝔡𝔲 𝔱𝔢𝔪𝔭𝔰. 𝔄𝔲 𝔣𝔦𝔩 𝔡𝔢 𝔪𝔢𝔰 𝔢́𝔱𝔲𝔡𝔢𝔰, 𝔪𝔢𝔰 𝔯𝔢́𝔣𝔢́𝔯𝔢𝔫𝔠𝔢𝔰 𝔞𝔯𝔱𝔦𝔰𝔱𝔦𝔮𝔲𝔢𝔰 𝔢𝔱 𝔪𝔢𝔰 𝔦𝔫𝔰𝔭𝔦𝔯𝔞𝔱𝔦𝔬𝔫𝔰 𝔰𝔢 𝔰𝔬𝔫𝔱 𝔭𝔯𝔬𝔤𝔯𝔢𝔰𝔰𝔦𝔳𝔢𝔪𝔢𝔫𝔱 𝔯𝔢𝔠𝔢𝔫𝔱𝔯𝔢́𝔢𝔰. 𝔄 𝔩𝔞 𝔪𝔞𝔫𝔦𝔢̀𝔯𝔢 𝔡𝔢 𝔪𝔞 𝔭𝔩𝔲𝔰 𝔤𝔯𝔞𝔫𝔡𝔢 𝔰𝔬𝔲𝔯𝔠𝔢 𝔡’𝔦𝔫𝔰𝔭𝔦𝔯𝔞𝔱𝔦𝔬𝔫, 𝔩𝔞 𝔭𝔢́𝔯𝔦𝔬𝔡𝔢 𝔄𝔯𝔱 𝔑𝔬𝔲𝔳𝔢𝔞𝔲 𝔮𝔲𝔦 𝔥𝔞𝔟𝔦𝔱𝔢 𝔪𝔬𝔫 𝔱𝔯𝔞𝔳𝔞𝔦𝔩 𝔢𝔱 𝔪𝔢𝔰 𝔦𝔡𝔢́𝔞𝔲𝔵 𝔧’𝔞𝔭𝔭𝔯𝔢́𝔥𝔢𝔫𝔡𝔢 𝔩𝔢 𝔪𝔬𝔫𝔡𝔢 𝔠𝔬𝔪𝔪𝔢 𝔲𝔫𝔢 𝔬𝔡𝔢 𝔞̀ 𝔩𝔞 𝔫𝔞𝔱𝔲𝔯𝔢. 𝔓𝔯𝔬̂𝔫𝔞𝔫𝔱 𝔲𝔫 𝔯𝔢𝔱𝔬𝔲𝔯 𝔞𝔲𝔵 𝔰𝔬𝔲𝔯𝔠𝔢𝔰, 𝔩’𝔄𝔯𝔱 𝔑𝔬𝔲𝔳𝔢𝔞𝔲 𝔭𝔯𝔬𝔪𝔢𝔱 𝔦𝔡𝔢́𝔬𝔩𝔬𝔤𝔦𝔮𝔲𝔢𝔪𝔢𝔫𝔱 𝔢𝔱 𝔞𝔯𝔱𝔦𝔰𝔞𝔫𝔞𝔩𝔢𝔪𝔢𝔫𝔱 𝔲𝔫 𝔤𝔯𝔞𝔫𝔡 𝔟𝔬𝔲𝔩𝔢𝔳𝔢𝔯𝔰𝔢𝔪𝔢𝔫𝔱 𝔭𝔬𝔲𝔯 𝔩𝔢 𝔫𝔬𝔲𝔳𝔢𝔞𝔲 𝔰𝔦𝔢̀𝔠𝔩𝔢 𝔞̀ 𝔳𝔢𝔫𝔦𝔯. 𝔒𝔫 𝔶 𝔳𝔞𝔩𝔬𝔯𝔦𝔰𝔢 𝔩𝔢 𝔰𝔞𝔳𝔬𝔦𝔯 𝔣𝔞𝔦𝔯𝔢 𝔡𝔢𝔰 𝔬𝔲𝔳𝔯𝔦𝔢𝔯𝔰, 𝔡𝔢𝔰 𝔞𝔯𝔱𝔦𝔰𝔱𝔢𝔰 𝔢𝔱 𝔡𝔢𝔰 𝔞𝔯𝔱𝔦𝔰𝔞𝔫𝔰 𝔡𝔢 𝔱𝔬𝔲𝔰 𝔩𝔢𝔰 𝔡𝔬𝔪𝔞𝔦𝔫𝔢𝔰. 𝔖𝔬𝔫 𝔰𝔱𝔶𝔩𝔢 𝔫𝔞𝔱𝔲𝔯𝔞𝔩𝔦𝔰𝔱𝔢 𝔰𝔢 𝔠𝔞𝔯𝔞𝔠𝔱𝔢́𝔯𝔦𝔰𝔢 𝔭𝔞𝔯 𝔡𝔢𝔰 𝔣𝔬𝔯𝔪𝔢𝔰 𝔭𝔲𝔯𝔢𝔪𝔢𝔫𝔱 𝔦𝔫𝔰𝔭𝔦𝔯𝔢́𝔢𝔰 𝔡𝔢 𝔩𝔞 𝔫𝔞𝔱𝔲𝔯𝔢, 𝔬𝔲̀ 𝔩𝔦𝔤𝔫𝔢𝔰 𝔞𝔲𝔵 𝔠𝔬𝔲𝔯𝔟𝔲𝔯𝔢𝔰 𝔢́𝔩𝔢́𝔤𝔞𝔫𝔱𝔢𝔰 𝔡𝔬𝔪𝔦𝔫𝔢𝔫𝔱 𝔢𝔱 𝔠𝔯𝔦𝔰𝔱𝔞𝔩𝔩𝔦𝔰𝔢𝔫𝔱 𝔩𝔞 𝔟𝔢𝔞𝔲𝔱𝔢́ 𝔢́𝔭𝔥𝔢́𝔪𝔢̀𝔯𝔢 𝔡𝔢𝔰 𝔣𝔩𝔢𝔲𝔯𝔰, 𝔡𝔢𝔰 𝔳𝔢́𝔤𝔢́𝔱𝔞𝔲𝔵, 𝔡𝔢𝔰 𝔦𝔫𝔰𝔢𝔠𝔱𝔢𝔰 𝔢𝔱 𝔞𝔲𝔱𝔯𝔢𝔰 𝔪𝔬𝔱𝔦𝔣𝔰 𝔫𝔞𝔱𝔲𝔯𝔢𝔩𝔰 𝔞𝔦𝔫𝔰𝔦 𝔮𝔲𝔢 𝔡𝔢𝔰 𝔰𝔦𝔩𝔥𝔬𝔲𝔢𝔱𝔱𝔢𝔰 𝔢́𝔩𝔞𝔫𝔠𝔢́𝔢𝔰 𝔡𝔢 𝔪𝔲𝔰𝔢𝔰 𝔦𝔡𝔢́𝔞𝔩𝔦𝔰𝔢́𝔢𝔰 𝔞𝔲𝔵 𝔩𝔬𝔫𝔤𝔲𝔢𝔰 𝔠𝔥𝔢𝔳𝔢𝔩𝔲𝔯𝔢𝔰 𝔣𝔩𝔬𝔱𝔱𝔞𝔫𝔱𝔢𝔰.

​​❝ 𝔐𝔬𝔫 𝔭𝔢̀𝔯𝔢 𝔞𝔳𝔞𝔦𝔱 𝔯𝔞𝔦𝔰𝔬𝔫, 𝔧'𝔞𝔦 𝔱𝔯𝔬𝔲𝔳𝔢́ 𝔪𝔬𝔫 𝔦̂𝔩𝔢 𝔞𝔲𝔵 𝔱𝔯𝔢́𝔰𝔬𝔯𝔰.
𝔍𝔢 𝔩'𝔞𝔦 𝔱𝔯𝔬𝔲𝔳𝔢́𝔢 𝔡𝔞𝔫𝔰 𝔪𝔬𝔫 𝔪𝔬𝔫𝔡𝔢 𝔦𝔫𝔱𝔢́𝔯𝔦𝔢𝔲𝔯, 𝔡𝔞𝔫𝔰 𝔪𝔢𝔰 𝔯𝔢𝔫𝔠𝔬𝔫𝔱𝔯𝔢𝔰, 𝔡𝔞𝔫𝔰 𝔪𝔬𝔫 𝔱𝔯𝔞𝔳𝔞𝔦𝔩.
​𝔓𝔞𝔰𝔰𝔢𝔯 𝔪𝔞 𝔳𝔦𝔢 𝔡𝔞𝔫𝔰 𝔲𝔫 𝔪𝔬𝔫𝔡𝔢 𝔦𝔪𝔞𝔤𝔦𝔫𝔞𝔦𝔯𝔢 𝔞 𝔢́𝔱𝔢́ 𝔪𝔬𝔫 𝔦̂𝔩𝔢 𝔞𝔲 𝔱𝔯𝔢́𝔰𝔬𝔯. ❞
​𝕳𝔲𝔤𝔬 𝔓𝔯𝔞𝔱𝔱
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꧁𝕻𝖔𝖎𝖓𝖈̧𝖔𝖓𝖘꧂

​ℭ𝔢 𝔪𝔬𝔱𝔦𝔣 𝔢𝔰𝔱 𝔞𝔭𝔭𝔬𝔰𝔢́ 𝔞𝔲 𝔡𝔬𝔰 𝔡𝔢 𝔱𝔬𝔲𝔱𝔢𝔰 𝔩𝔢𝔰 𝔯𝔢́𝔞𝔩𝔦𝔰𝔞𝔱𝔦𝔬𝔫𝔰 𝔡𝔢 𝔏𝔞 𝔪𝔲𝔰𝔢 𝔞𝔲𝔵 𝔒𝔯𝔫𝔢𝔪𝔢𝔫𝔱𝔰 𝔢𝔫 𝔄𝔯𝔤𝔢𝔫𝔱 𝟿𝟸𝟻 𝔪𝔦𝔩𝔩𝔦𝔢̀𝔪𝔢𝔰, 𝔢𝔫 𝔤𝔞𝔤𝔢 𝔡𝔢 𝔮𝔲𝔞𝔩𝔦𝔱𝔢́ 𝔞𝔯𝔱𝔦𝔰𝔞𝔫𝔞𝔩𝔢 𝔢𝔱 𝔡'𝔞𝔲𝔱𝔥𝔢𝔫𝔱𝔦𝔠𝔦𝔱𝔢́. 𝔄̀ 𝔩𝔞 𝔪𝔞𝔫𝔦𝔢̀𝔯𝔢 𝔡'𝔲𝔫𝔢 𝔰𝔦𝔤𝔫𝔞𝔱𝔲𝔯𝔢, 𝔩𝔢 𝔭𝔬𝔦𝔫𝔠̧𝔬𝔫 𝔡𝔢 𝔪𝔞𝔦̂𝔱𝔯𝔢 𝔢𝔰𝔱 𝔬𝔟𝔩𝔦𝔤𝔞𝔱𝔬𝔦𝔯𝔢 𝔢𝔫 𝔉𝔯𝔞𝔫𝔠𝔢 𝔰𝔲𝔯 𝔩𝔢𝔰 𝔪𝔢́𝔱𝔞𝔲𝔵 𝔭𝔯𝔢́𝔠𝔦𝔢𝔲𝔵. ℑ𝔩 𝔰𝔢 𝔠𝔬𝔪𝔭𝔬𝔰𝔢 𝔡𝔢𝔰 𝔦𝔫𝔦𝔱𝔦𝔞𝔩𝔢𝔰 𝔡𝔲 𝔟𝔦𝔧𝔬𝔲𝔱𝔦𝔢𝔯 𝔢𝔱 𝔡'𝔲𝔫 𝔪𝔬𝔱𝔦𝔣 𝔡𝔦𝔰𝔱𝔦𝔫𝔠𝔱𝔦𝔣 𝔮𝔲𝔦 𝔩𝔲𝔦 𝔢𝔰𝔱 𝔭𝔯𝔬𝔭𝔯𝔢, 𝔞𝔦𝔫𝔰𝔦 𝔩𝔢 𝔐 𝔢𝔱 𝔩𝔢 𝔉 𝔢𝔫𝔱𝔬𝔲𝔯𝔢𝔫𝔱 𝔲𝔫𝔢 𝔣𝔩𝔢𝔲𝔯 𝔡𝔢 𝔓𝔢𝔫𝔰𝔢́𝔢 𝔩𝔢 𝔱𝔬𝔲𝔱 𝔡𝔞𝔫𝔰 𝔲𝔫 𝔩𝔬𝔰𝔞𝔫𝔤𝔢.
​
❝𝔇𝔞𝔫𝔰 𝔩𝔢 𝔩𝔞𝔫𝔤𝔞𝔤𝔢 𝔡𝔢𝔰 𝔣𝔩𝔢𝔲𝔯𝔰, 𝔩𝔞 𝔓𝔢𝔫𝔰𝔢́𝔢 𝔰𝔦𝔤𝔫𝔦𝔣𝔦𝔢 « 𝔫𝔢 𝔪’𝔬𝔲𝔟𝔩𝔦𝔢 𝔭𝔞𝔰 ». 𝔘𝔱𝔦𝔩𝔦𝔰𝔢́𝔢 𝔭𝔬𝔲𝔯 𝔪𝔬𝔫 𝕻𝖔𝖎𝖓𝖈̧𝖔𝖓 𝖉𝖊 𝖒𝖆𝖎̂𝖙𝖗𝖊 𝔠𝔬𝔪𝔪𝔢 𝔲𝔫 𝔰𝔶𝔪𝔟𝔬𝔩𝔢 𝔣𝔬𝔯𝔱 𝔡𝔢 𝔰𝔢𝔫𝔰, 𝔢𝔩𝔩𝔢 𝔢́𝔳𝔬𝔮𝔲𝔢 𝔩’𝔦𝔡𝔢́𝔢 𝔡’𝔲𝔫𝔢 𝔣𝔩𝔢𝔲𝔯 𝔡𝔲 𝔰𝔬𝔲𝔳𝔢𝔫𝔦𝔯, 𝔢𝔱 𝔠’𝔢𝔰𝔱 𝔠𝔢𝔯𝔫𝔢́𝔢 𝔡𝔢 𝔪𝔢𝔰 𝔦𝔫𝔦𝔱𝔦𝔞𝔩𝔢𝔰 𝔮𝔲’𝔢𝔩𝔩𝔢 𝔠𝔯𝔦𝔰𝔱𝔞𝔩𝔩𝔦𝔰𝔢 𝔩𝔞 𝔳𝔬𝔩𝔬𝔫𝔱𝔢́ 𝔡𝔢 𝔩𝔞𝔦𝔰𝔰𝔢𝔯 𝔱𝔯𝔞𝔠𝔢. 𝔈𝔩𝔩𝔢 𝔦𝔡𝔢𝔫𝔱𝔦𝔣𝔦𝔢 𝔞̀ 𝔧𝔞𝔪𝔞𝔦𝔰 𝔩’𝔬𝔯𝔦𝔤𝔦𝔫𝔢 𝔡𝔢 𝔪𝔢𝔰 𝔬𝔯𝔫𝔢𝔪𝔢𝔫𝔱𝔰 𝔮𝔲𝔦 𝔳𝔬𝔫𝔱 𝔱𝔯𝔞𝔳𝔢𝔯𝔰𝔢𝔯 𝔩𝔢 𝔱𝔢𝔪𝔭𝔰 𝔮𝔲𝔦 𝔣𝔦𝔩𝔢, 𝔢𝔫 𝔩𝔞𝔦𝔰𝔰𝔞𝔫𝔱 𝔩’𝔦𝔡𝔢́𝔢 𝔡𝔢 𝔫𝔢 𝔭𝔞𝔰 𝔬𝔲𝔟𝔩𝔦𝔢𝔯 𝔩𝔢𝔲𝔯 𝔭𝔯𝔬𝔳𝔢𝔫𝔞𝔫𝔠𝔢.❞

ℭ𝔢 𝔪𝔬𝔱𝔦𝔣 𝔢𝔰𝔱 𝔞𝔭𝔭𝔬𝔰𝔢́ 𝔞𝔲 𝔡𝔬𝔰 𝔡𝔢 𝔱𝔬𝔲𝔱𝔢𝔰 𝔩𝔢𝔰 𝔯𝔢́𝔞𝔩𝔦𝔰𝔞𝔱𝔦𝔬𝔫𝔰 𝔡𝔢 𝔏𝔞 𝔪𝔲𝔰𝔢 𝔞𝔲𝔵 𝔒𝔯𝔫𝔢𝔪𝔢𝔫𝔱𝔰 𝔢𝔫 𝔩𝔞𝔦𝔱𝔬𝔫 𝔢𝔱 𝔢𝔫 𝔟𝔯𝔬𝔫𝔷𝔢, 𝔢𝔫 𝔤𝔞𝔤𝔢 𝔡𝔢 𝔮𝔲𝔞𝔩𝔦𝔱𝔢́ 𝔞𝔯𝔱𝔦𝔰𝔞𝔫𝔞𝔩𝔢 𝔢𝔱 𝔡'𝔞𝔲𝔱𝔥𝔢𝔫𝔱𝔦𝔠𝔦𝔱𝔢́. 𝔄̀ 𝔩𝔞 𝔪𝔞𝔫𝔦𝔢̀𝔯𝔢 𝔡'𝔲𝔫𝔢 𝔰𝔦𝔤𝔫𝔞𝔱𝔲𝔯𝔢, 𝔠𝔢 𝔭𝔬𝔦𝔫𝔠̧𝔬𝔫 𝔰𝔢 𝔠𝔬𝔪𝔭𝔬𝔰𝔢 𝔡𝔢𝔰 𝔦𝔫𝔦𝔱𝔦𝔞𝔩𝔢𝔰 𝔡𝔲 𝔟𝔦𝔧𝔬𝔲𝔱𝔦𝔢𝔯 𝔐 𝔢𝔱 𝔩𝔢 𝔉 𝔰𝔱𝔶𝔩𝔦𝔰𝔢́𝔰 𝔄𝔯𝔱 𝔑𝔬𝔲𝔳𝔢𝔞𝔲.

𝕻𝖔𝖎𝖓𝖈̧𝖔𝖓 𝖉𝖊 𝖒𝖆𝖎̂𝖙𝖗𝖊

𝕻𝖔𝖎𝖓𝖈̧𝖔𝖓 𝖉𝖊 𝖘𝖎𝖌𝖓𝖆𝖙𝖚𝖗𝖊

​❝ 𝔍𝔢 𝔰𝔞𝔦𝔰 𝔪𝔞𝔦𝔫𝔱𝔢𝔫𝔞𝔫𝔱 𝔮𝔲𝔢 𝔧𝔢 𝔫𝔢 𝔯𝔢𝔱𝔯𝔬𝔲𝔳𝔢𝔯𝔞𝔦 𝔩𝔞 𝔩𝔲𝔪𝔦𝔢̀𝔯𝔢 𝔢𝔱 𝔩𝔢 𝔯𝔢𝔭𝔬𝔰
𝔮𝔲𝔢 𝔩𝔢 𝔧𝔬𝔲𝔯 𝔬𝔲̀ 𝔧𝔢 𝔳𝔢𝔯𝔯𝔞𝔦 𝔰𝔢 𝔣𝔬𝔫𝔡𝔯𝔢 𝔡𝔞𝔫𝔰 𝔩𝔞 𝔪𝔢̂𝔪𝔢 𝔦𝔪𝔞𝔤𝔢, 
𝔩’𝔢́𝔭𝔥𝔢́𝔪𝔢̀𝔯𝔢 𝔢𝔱 𝔟𝔬𝔲𝔩𝔢𝔳𝔢𝔯𝔰𝔞𝔫𝔱𝔢 𝔳𝔢́𝔯𝔦𝔱𝔢́ 𝔥𝔲𝔪𝔞𝔦𝔫𝔢 𝔢𝔱 𝔩𝔞 𝔡𝔦𝔳𝔦𝔫𝔢 𝔤𝔯𝔞𝔫𝔡𝔢𝔲𝔯 𝔡𝔢 𝔩’𝔢́𝔱𝔢𝔯𝔫𝔦𝔱𝔢́. ❞ ​

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